Com ERIC BANA, JENNIFFER CONNELLY, NICK NOLTE, SAM ELLIOTT, JOSH LUCAS, PAUL KERSEY, CARA BUONO, TODD TESEN, KEVIN RANKIN, CELIA WESTON.

Baseado nos quadrinhos de STAN LEE e JACK KIRBY. Produtor associado: CHERYL A. TKACH, DAVID WOMARK. Música: DANNY ELFMAN. Fotografia: FRED ELMES. Montagem: TIM SQUVRES. Desenho de produção: RICK HEINRICHS. Produção executiva: KEVIN FEIGE. Produção: AVI ARAD, LARRY J. FRANCO, GALE ANNE HURD, JAMES SCHAMUS. Roteiro: JOHN TURMAN e MICHAEL FRANCE e JAMES SCHAMUS. História: JAMES SCHAMUS. Direção: ANG LEE.

Estréia no RJ: 27.06.2003.

    Aventura. 1966, numa base militar em pleno deserto norte-americano. Proibido de prosseguir com suas experiências de regeneração humana, o cientista David Banner decide agir por conta própria e injeta em si mesmo o resultado de seu projeto com tecidos de animais, mesmo pondo em risco a sua própria vida. Nada acontece, mas o nascimento de seu filho Bruce, e a descoberta de que em seu DNA existe uma desconhecida substância herdada geneticamente do pai, terminará por provocar uma tragédia na família. Trinta e quatro anos depois, Bruce Banner é um cientista atormentado pelo trauma da infância: embora não lembre de sua vida quando garoto, sofre um pesadelo recorrente e trabalha também com regeneração genética, ignorando ser este o mesmo projeto que obcecava seu pai, dado como morto. Com uma rotina que consiste no convívio com a colega e ex-namorada Betty Ross, e com as recusas à empresa Atheon (que quer financiar-lhe as pesquisas com fins bélicos), Bruce sofrerá um acidente quando, ao salvar a vida de um colega no laboratório, é exposto a uma dose letal de radiação gama. Nada parece sofrer, até que, numa noite, visitado no hospital por um homem que diz não apenas ser seu pai, mas também saber o que é aquilo que existe aprisionado em seu interior, Bruce sofre uma crise de nervos que o leva a deformar-se até se transformar num imenso ser de pele esverdeada e força assombrosa, deixando um rastro de destruição ao fugir do hospital. Será então perseguido pelas forças armadas, que sob o comando do General Ross (pai de Betty), quer estudá-lo para a criação de um exército invencível.

    Nas entrevistas de divulgação desse filme, o diretor chinês Ang Lee disse um monte de coisas. Entre outras, que queria trabalhar com esse lado primitivo que trazemos lá dentro, em nosso íntimo, e até que seu Hulk seria uma metáfora dos Estados Unidos, um gigante precisando controlar seu poder. Se o espectador ignorar a pretensão, irá se divertir mais com essa adaptação dos quadrinhos da editora Marvel, a nova fonte de inspiração para os filmes de aventura norte-americanos desde que X-Men foi sucesso de bilheteria. Hulk não é tão denso ou inteligente, mas consegue divertir, prender a atenção do espectador e ser razoavelmente fiel ao original de Stan Lee e Jack Kirby. Desde que se observe algumas condições.

    A primeira é ter paciência para aturar toda a primeira metade do filme, dedicada burocraticamente a mostrar as origens do monstro e apresentar os insossos personagens. Eric Bana, o Bruce, só consegue nos fazer sentir saudades de Bill Bixby, que fez o transtornado cientista no seriado televisivo nos anos 80 junto com o fisiculturista Lou Ferrigno, que aparece numa ponta como policial, logo no início do filme (dizem que Stan Lee também aparece, mas esse missivista aqui não viu nenhum velhinho de bigode e meio careca). Além de citar a série, o filme também homenageia a linguagem dos quadrinhos, utilizando nos créditos o mesmo tipo de fonte dos balões e, principalmente, dividindo cenas em quadros como num gibi, recurso que serve apenas para varrer para baixo do tapete o início monótono e dar a impressão de que Hulk é na verdade dirigido por Brian De Palma.

    A segunda condição é se acostumar à animação computadorizada que dá vida ao monstro, mas deixa-o artificial, quase um boneco tipo o ogro de Shrek. A tecnologia de efeitos especiais certamente já permite confeccionar criaturas mais realistas, mas deixar o filme com cara de "game" deve ter sido intencional, para agradar a garotada que é o público alvo. Se o espectador adulto conseguir passar por isso tudo e relaxar na poltrona, é bem capaz de gostar das peripécias deste gigante que um crítico comparou a um Prometeu moderno, o herói grego que, por trazer o fogo (e a liberdade diante dos deuses) aos homens, recebeu como punição o aprisionamento a uma montanha com um abutre a lhe comer eternamente o fígado. O Hulk de Ang Lee, ao contrário do da TV, não é visto como uma maldição por sua outra face. No filme, o próprio Bruce Banner confessa tratar-se de "raiva, liberdade e poder", e que, quando está por aí, raivoso, livre e poderoso, ele gosta.

    E não dá mesmo para discordar dele. A sociedade moderna obriga o homem comum a engolir tantos sapos que ver um sujeito inchando de raiva, quebrando tudo e gritando a plenos pulmões torna-se um alívio. Ao contrário dos pobres mortais, o Hulk bota para fora as coisas que o incomodam, tem poder para reagir a elas e é livre. E ainda conquista a Jenniffer Connelly. Esse Hulk catártico é o grande achado de Ang Lee, cujo ápice é a luta com o próprio pai, exposto também à radiação gama mas com poderes diferentes. Nessa hora o monstro externa tudo o que há de furioso dentro dele, numa espécie de terapia ensandecida, em empolgante seqüência. Essa mistura de ação com psicologismo também é bem aproveitada na seqüência da luta contra as forças armadas, quando Hulk, agarrado a um jato, é levado até grandes alturas e, ficando sem oxigênio, é obrigado a soltar-se. Durante a queda, o sonho do cientista diante do espelho encontrando o monstro no reflexo, além de ser fiel aos quadrinhos, expõe em poucas imagens o conflito do personagem.

    Falando em sonho, o que não falta em Hulk é personagem com sonho recorrente. Além de Banner, também Betty fica sonhando com a mesma coisa repetidas vezes. Recurso fácil para apresentar logo o problema do personagem sem precisar construir cenas e diálogos interessantes, e usado aos montes em filmes dos mais diversos gêneros. Da mesma forma que a visão da fera de seu próprio reflexo nas águas de um lago. E a aporrinhação de Talbot, o antagonista que quer utilizar o monstro para construir soldados indestrutíveis. É tanto lugar comum junto que diante disso só se pode concluir que as cenas de ação, como a da luta com os cães mutantes e o confronto com os tanques de guerra, foram pensadas e realizadas primeiro, ficando todo o resto apenas para amarrar, de qualquer jeito, tais cenas. Já que é entretenimento mesmo, e que a intenção é vender bonecos e jogos, não custava colocar mais humor na trama. (M.L.)