Documentário.

Narração: ROBERT EVANS. Música: JEFF DANNA. Fotografia: JOHN BAILEY. Montagem: JUN DIAZ. Co-produção: KATE DRIVER, CHRIS GARRETT, SARA MARKS. Produtor associado: CHRISTOPHER J. KEENE. Baseado no livro de ROBERT EVANS. Adaptação: BRETT MORGAN. Produção: NANETTE BURSTEIN, GRAYDON CARTER, BRETT MORGAN. Direção: NANETTE BURSTEIN, BRETT MORGEN.

Estréia no RJ: 15.08.2003.

    Documentário abordando a carreira de Robert Evans, produtor norte-americano de cinema que na década de 1970 recuperou da falência os estúdios Paramount, e que em seu auge viria a ser conhecido como "o rei de Hollywood". Descoberto em 1956 pela atriz Norma Shearer, que ao vê-lo banhando-se na piscina de um clube o convidou para estrelar O Homem das Mil Faces com James Cagney, o até então empresário do ramo de roupas femininas tornaria-se famoso, principalmente ao cair nas graças do todo-poderoso produtor Darryl F. Zanuck e descobrir que seu destino era a produção de filmes. Ambicioso e arrogante, logo seria contratado pelo então pequeno estúdio Paramount, recém comprado pelo executivo Charles Bluhdorn, de quem Evans se tornaria amigo. Sempre brigando com chefes de estúdio e diretores, o novo produtor conseguiria transformar em grandes sucessos filmes de realização problemática como O Bebê de Rosemary, O Poderoso Chefão e Chinatown, além de ser o responsável pelo grande sucesso de Love Story, que ainda lhe jogaria nos braços o grande amor de sua vida, a estrela Ali McGraw, com quem se casaria e por quem seria abandonado (McGraw acabaria trocando-o pelo ator Steve McQueen). Alçando a Paramount ao topo dos grandes estúdios e tornando-se um dos mais poderosos produtores de Hollywood, Evans iniciaria sua decadência ao envolver-se com as drogas, que levou-o não apenas a ser preso, mas a ter o nome associado ao assassinato de um amigo. O escândalo lhe fecharia todas as portas, e a perda da mansão Woodland seria a gota d’água a causar forte crise de depressão que o levaria a internar-se num hospício.

    "O garoto fica no filme, e se alguém não estiver satisfeito pode ir embora". Mais do que dar o título original a O Show Não Pode Parar, foi a frase de Darryl F. Zanuck (defendendo o jovem Robert Evans durante as filmagens de E Agora Brilha o Sol) que empurrou para trás das câmeras o ator novato e o transformou em produtor. Arrogante e ambicioso, a Evans interessava o poder de tomar decisões, de tirar e colocar num filme quem ele bem entendesse e de dar à obra o rumo que quisesse. Envolvia-se intensamente na realização de filmes, fazendo questão de mostrar isso. Em entrevista, fala de sua importância na realização de Chinatown, maior até do que a do diretor Roman Polanski: "Polanski trabalhou apenas seis meses no filme, eu trabalhei três anos". Também teria sido ele o responsável pelo sucesso de O Poderoso Chefão, em que exigiu de Francis Ford Coppola (a quem se refere como "o príncipe") que esticasse o filme. "Você me prometeu uma saga, e me deu um trailer", teria dito ao diretor.

    O próprio Evans diz, logo na introdução do filme, que para todos os fatos "existem três versões: a sua, a minha e a verdadeira", e todas devem ser aceitas. O Show Não Pode Parar é baseado em livro autobiográfico de um homem vaidoso, que não hesita em alimentar o mito em torno de sua imagem. Dono de talento inegável e realizador de filmes de sucesso tanto junto ao público quanto à crítica, gostava de correr riscos, como o fez durante as filmagens de O Bebê de Rosemary (ainda novato, encarou tanto os chefes de estúdio quanto o poderoso Frank Sinatra, que queria sua esposa Mia Farrow fora das filmagens a tempo de terminar o filme dele), e ao convencer toda a diretoria a não fechar a Paramount, prometendo-lhes grandes sucessos por vir. Acreditava, ao contrário do que se vê hoje em dia, que nenhum filme sobrevivia sem um bom roteiro, por isso estimulava escritores que lhe apresentassem idéias que pudessem render boas histórias. Não é à toa que exerceu tanta influência e conquistou tantas amizades, de Jack Nicholson (responsável por Evans recuperar a mansão de Woodland) ao secretário de Estado Henry Kissinger, que mesmo durante a guerra do Vietnã compareceu a uma estréia ao lado do produtor. Após a separação de McGraw, com quem teve um filho, passou a viver rodeado de mulheres, chegando a ser considerado "um dos dez mais cobiçados solteirões de Hollywood". O contato com as drogas, e os seguidos escândalos, viriam acabar com a festa. Tanto diminuiu-lhe a inspiração (o primeiro grande filme desta nova fase, Cotton Club, foi um fiasco em todos os sentidos) quanto abalou-lhe o prestígio. Mesmo quando recuperou-se, retornando à Paramount depois de anos, jamais foi o mesmo, o que se pode ver por suas últimas produções: Invasão de Privacidade e O Fantasma.

    Ainda que delicioso na forma, o documentário sobre Robert Evans não procura mostrar nenhuma outra visão de seu biografado, além da que ele possui de si mesmo. Não se aprofunda nas questões financeiras que levaram o diretor a exigir participação maior da Paramount (e que o faria tornar-se um diretor "independente", contratado da empresa) e que permitiriam sua posterior recuperação, nem colhe depoimento algum de terceiros. É filme para aficcionados em cinema, que se encantarão com os diversos trechos de clássicos dos anos 1960/70 e imagens de bastidores. O recurso dos efeitos especiais sobre as fotografias dá maior dinâmica ao filme, adicionando dramaticidade à narrativa. Mas a melhor descrição de Evans aparece ao final, durante os créditos, no hilariante improviso de Dustin Hoffman durante as filmagens de Maratona da Morte, em que imita Evans. A seqüência inteira é impagável, e mostra um Evans obcecado com o trabalho, a ponto de sequer conhecer os detalhes anatômicos do próprio corpo, e suas relações com a política ("Peço-lhes que votem no Presidente Warren Beatty para a reeleição", diz o ator, falando muito sério e rapidíssimo). (M.L.)